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中国海洋画不倦的探索者和推动者
作者:     文章来源:     发布于:2018-01-08     阅读量:466
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  我们海洋画派举办“沧海颂”画展有三届了,我有幸三届画展开幕式都参加了。刚才我在展厅里都看了一圈,印象深刻,很受感动,总体归纳起来就三个字——很丰富。每张作品都能吸引我驻足良久,仔细欣赏,不愿离去。办海洋画展,能够如此吸引人是很不容易的。大家想当然总以为,海洋画无非就是大海、沙滩、礁石和浪花,变化不到哪里去,难免单调乏味。但我看这三届“沧海颂”画展,每次都有很大变化,题材不断扩大,表现方式不断丰富,很有新鲜感,很有看头。
  第一届“沧海颂”海洋画展,是宋明远先生的个展。我在看这个展览的时候,第一个强烈的印象和感受是我们中国真是一个泱泱海洋大国啊!我们过去在传统的中国画领域里,是没有这个感受的。在过去的中国画作品中,我们经常看到的是大江、大河,但很少看到大海。宋明远先生把自己的海洋画展定名为“沧海颂”,自然让我联想起曹操的诗句:“东临碣石,以观沧海。”宋先生用这种具有英雄主义气质的词语来做他展览的题目,自然是为了表达自己崇爱大海的胸怀和气魄。他的海洋画作品确实也让我们感受到大海浩瀚的声威和气势。
  第二届在海南省三亚市举办的“沧海颂”画展,以及今天在北京举办的第三届“沧海颂”画展,是宋明远先生领导的海洋画派团体的海洋画展览,体现了海洋画派画家们集体的综合实力。当然,这两届“沧海颂”画展给我的感受就更强烈了。我前面已经讲过,这些作品无论从题材上还是表现手法上,都更加扩大,更加丰富了。展现了近些年来我们海洋画派诸位画友,在宋明远先生的带领下,在海洋画上不断探索、不断实践而取得的丰硕成果和新高度。
  海洋画在西方已经有很长的历史了?,英国的泰纳、俄国的艾瓦佐夫斯基都是画海的高手。解放以后,我们海军也培养了许多画海的高手,当然他们都是画油画的。对于我们中国画领域来说,海洋画还是一个新画种。长期以来,我们文人的画关注的是林、泉、村、流,再大就是江、河、湖,但很少能见到大海。这可能和我们长期以来是一个封闭的农业国家有关吧。当然我们也有过明代郑和下西洋的辉煌,但仍缺乏持续发展的动力,并没有由此而发展成海洋大国。但我想,随着历史的发展,中国在世界逐渐和平崛起,她的眼光和胸怀应该更加广阔。中国应该意识到自己还是一个海洋大国。当前我们国家高度重视海洋的发展,特别是提倡增强全民海洋意识。在这样的形势下,我们画中国画的画家也应该自觉把笔墨伸向大海,去关注海,去画海。我们确实应该有与之相匹配的海洋画艺术,并通过我们的海洋画艺术,让广大军民群众增强海洋意识,热爱我们的海洋。海洋画是一个很重要的时代课题,无论从美学和艺术角度来看,还是从民族和国家的角度来看,画海都是意义重大的。
  宋明远先生最早用中国画表现大海的作品要追溯到1965年的《海浪急》。他的1986年表现大海的作品《绝唱》《魂曲》,在技法上已经非常成熟了。1990年,他赴广州美术学院中国画系山水科研究两年,专攻海洋题材的中国画。2002年5月,他在旅居新加坡时成立了新加坡南洋画院,创立海石画派(2005年更名为海洋画派),下设海石彩墨艺术研究中心(2005年更名为海洋画派研究中心)。2004年宋明远先生回国推动海洋画派在国内的发展。作为海洋画派的创始者,宋明远先生近半个多世纪的中国海洋画艺术实践历程,尤其是近三十年多来,一直致力于用中国画形式表现大海,这是很有意义的。他用自己大半生的精力开拓、发掘海洋画艺术这个新领域,探索、研究、建立起海洋画的技法体系,创立海洋画派,推动中国海洋画艺术的形成、发展与传承,填补中国海洋画科的历史空白,堪称中国海洋画不倦的耕耘者和推动者。“沧海颂——中国海洋画展”的几次举办,正是宋明远先生团结一大批有心致力于海洋画的画家,组织发起的专门为配合世界海洋日暨全国海洋宣传日活动而搞的海洋画创作活动。这些创作和展示活动,不但配合了国家的海洋宣传,发挥了很大的社会教育作用,而且在海洋画自身的艺术发展和学术发展上,起到了很大的推动作用。
  宋明远先生之所以能够成为海洋画派的令人敬重的组织者和领军人物,不仅是因为他有诚笃为人的感召力,还因为他是海洋画的不倦实践者,是海洋画创作的优秀代表人物。他的许多代表作品已成为中国海洋画的经典范本?,如《与海共鸣》《与狂飙的对白》《激情澎湃》《云海》《激浪飞花》《屹立》《鸣鸥传情》《红日观沧海》以及创作于1999年、2009年、2011年和2015年的四幅《红日出海》。其中?,2015年创作的《红日出海》,现藏于首都博物馆。宋明远先生把大海的壮美气势表现得淋漓尽致,抒情酣畅至极!对于礁石的肌理刻画,宋先生探索、创造了独特的“长线勾勒,短线、斜线皴擦”的“宋氏礁石皴”。礁石的肌理全是用笔头一笔一笔画出来的,完全彰显出他深厚功力和严谨、扎实、勤恳的治学态度。还有《海角》《无欲则刚》《阳光、小船、沙滩》《海石无声》《群鸥戏海》等,则尽显石之沧桑神韵。
  宋明远先生对礁石和海浪的处理表现独树一帜,自成体系,继承了中国画传统中的许多技法,并且融入了许多西画表现手法,使人们能够感到他的版画、年画、水彩画的功底自然和谐地融会其中,不见面貌见精神、见韵味,更丰富了海洋画传统意义上的气韵之美,营造出大海雄浑苍茫、磅礴浩瀚的意境之美,具有强烈的视觉冲击力和心灵震撼力,构建出独属宋明远先生的中国海洋画艺术正大、壮美、和谐、精致的美学特征。而贯穿这一美学特征始终的,是宋明远先生对大海的一腔情怀,对海的爱与激情,融入深刻的人生体验与哲理感悟,相比西方的海景画派的油画海洋作品,那逼真生动的描绘带给我们画面之外的许多思考。
  纵观宋明远先生的作品,我们不难看出从20世纪90年代后期至21世纪初的前十年间,宋明远先生的画风扎实、工细、写实,到后来逐渐转向洒脱、随性、写意的风格,许多作品也都探索了新的表现形式和笔墨精神,如作品《墨海》《心海》《海韵》《浪击图》等,可见其对于海洋的表现已入自如、纯熟、高超、无羁之境界。题材上他也在不断拓展,早期以海浪礁石等海洋自然景观表现为主,后来不断地加入了海洋历史题材如《甲午大海战》,军事题材如《远征》《雄威》,极地题材如《极地风光》等。近年来宋明远先生又专注于海洋画主题性创作,如将其三十年来海洋画创作的主题熔铸一体的纯水墨巨制《沧海颂》,反映21世纪海上丝绸之路的主题性作品《丝绸之路从远古走来》,都成为中国海洋画的扛鼎之作。钓鱼岛主题如《钓鱼岛组画》,南海主题如《怒吼》等都已经纳入宋明远先生的主题创作之中。
  中国画画海虽然不是从宋明远先生开始的,但宋明远先生无疑是近现代用中国画画海最有代表性、最具有影响力的艺术家之一。
  海洋画这个概念,在我们美术史上也是一个新概念,虽然过去不乏有人画过,但真正画海洋,用中国画的形式来表现,还是近三十几年来的事情。今天看了这个展览,我感觉我们的海洋画,应该说已经发展到了一个很好的状态,从创作到理论研究都已初具规模。宋明远先生带领着海洋画派的画家们,通过自己的钻研,把海洋画这个概念所能涉及到的题材都铺开了,表现海洋的各种思想内容都逐一展开,不但有多角度直面画海的作品,还有表现人物和海的关系的作品,表现花鸟和海的关系的作品,还有表现历史题材的以及表现21世纪海上丝绸之路的最新题材的作品。这样,就把海洋画的深度和广度给拓展开来了,同时也把时代精神融会进来了。再一点就是表现海洋的技法,各种各样的技法也都铺开了。今天在这里我们能看到有彩墨、水墨、焦墨,有写意,有用线来表现,有用没骨法表现,包括现代风格的作品也出现在展览中。我觉得这第三届“沧海颂”的展览,展示了当下中国海洋画在创作实践和理论研究上的丰硕成果。
  能够把海洋画内含的题材铺开,把表现海洋画的技法都展现出来,这对海洋画的发展是非常重要的成果,我为此感到非常高兴。宋明远先生作为学术带头人,不仅身先士卒,勇于实践,勇于探索,创作了大量内涵丰富、质量高超的海洋画,同时带领志同道合的画家们一起,通过不断地探索实践,填补了这个空白,拓展了中国海洋画的新领域,使中国海洋画的确立、形成、发展、传承已成气候,为中国海洋画的发展做出了贡献。今天我谈到的这“两个铺开”,就是现阶段海洋画发展的最新、最好的局面。我希望海洋画的发展现状能够引起美术界的关注,引起更多的美术史家的关注。中国海洋画正在发展中,它发展到哪个阶段,是个什么状况,应该让他们知道。
  今年的世界海洋日暨全国海洋宣传日即将到来,在海洋的大背景下,海洋问题、海洋意识不断凸显。我想我们的海洋画家们,不仅是表现表现海洋,还要有深层的责任,要唤起民众对海洋权益的关注。我们的海洋画派、海洋画家们还要负起现实的和历史的责任,这一点比其他画种的艺术家更多出一份使命感。
  我很高兴这三次“沧海颂”展览的水平如此可观。我希望宋明远先生继续带领海洋画派的画家们,在中国画海洋画的题材不断铺开,表现海洋的手法不断创新的阶段,再接再厉,更加波澜壮阔地、深入地把中国画海洋画的创作向前推进。


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